en nuestra pagina,estación de radio podrás encontrar todo lo relacionado al misterio, suspenso, conspiraciones entre muchas cosas mas
estamos ubicados en la delegación de San Pedro Totoltepec, Toluca. México.
Desde hace ya un buen rato la audiencia nos ha estado pidiendo que investigáremos un tema en especifico, el cual es: "¿Es posible ver a los Padres
como hombre y mujer?", para esta ocasión nos acompaña la psicóloga Martha Bravo quien nos explicara breve mente el tema durante la grabación que}
se realizo el día 30 de septiembre del 2018, espero les guste:
El propósito de nuestra pagina web es que nuestros compañeros de la preparatoria oficial no.8 y maestros
sean testigos de hechos enigmáticos y misteriosos que puedan llenar su curiosidad y conocimiento
de diversos misterios,conspiraciones e investigaciones.
Nuestro equipo esta conformado por : Martha Bravo, Armando Martín, Montserrat Colín, Da niela Gonzales y Eduardo Campuzano.
En esta ocasión les venimos presentando el tema de : "El Cubismo Literario".
Investigación por Eduardo Campuzano Nuñez.
El cubismo literario nace del cubismo pictórico, y así se llama por simple fraternidad de los artistas de uno y otro bando; y también porque hay muchos puntos de semejanza en sus doctrinas de abstracción o evasión artística. Apollinaire, Cendrars, Max Jacobs, corifeos de la pintura cubista, fueron hermanos en inquietudes artísticas de Picasso, Juan Gris y Delauny. Esto explica en parte, que la poesía cubista, abandonando los elementos musicales tan caros al simbolismo, se haga poesía puramente visual. En el poema cubista, no es la realidad externa la que se plasma, sino su poliédrica y acelerada proyección en nuestro espíritu, con todas las predilecciones y deformaciones que le impone la originalidad de nuestro modo de captarla. La imagen cubista no es simple como la de una flor en un espejo, sino intrincada y polifásica como un mosaico.
En literatura esto se aprecia en la simultaneidad de
percepciones, recuerdos, intuiciones, etc. El cubismo literario nace del
cubismo pictórico, y así se llama por la estrecha relación entre los pintores y
los poetas Se considera iniciador del cubismo en la literatura al poeta
Guillermo apollinaire en Francia en el año 1910, experimenta juegos de palabras
llamados caligramas En literatura utiliza el collage, este exige el cultivo de
la asociación de pensamientos antes que el de la frase lógicamente correcta. El
movimiento tiene su mayor apogeo hacia 1917 y en 1918, apollinaire publicara
caligramas. Se une otros poetas, casi todos franceses, y hacia 1920 comienza la
decadencia y hacia 1924 será absorbido por el dadaísmo y el surrealismo El
poema cubista atrae a un solo plano simultáneamente, los elementos de la
realidad que la imaginación, como un imán central, congrega en un punto de
convergencia, que es la mente del poeta. Pero su enfoque, las fracciones de
realidad que la inspiran, no están en el pasado, sino en el presente, en la
vida y no en el sueño; en la vida moderna con su afiebrada velocidad y
dinamismo.
3. PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL CUBISMO
4. CUBISMO ANALÍTICO
5. PABLO RUIZ PICASSO (1881-1973) • Pintor y escultor
español, se considera la figura central del cubismo. • El más importante
exponente de este movimiento y uno de los grandes genios del arte universal. •
Su nombre siempre estará ligado al cubismo como su creador y máximo
representante.
6. PRINCIPALES OBRAS •Las señoritas del avignon •Mujer
sentada en un sillón •Mujer del abanico •La fabrica de horta del ebro •Cabeza
de mujer •Muchacha de la mandolina •El aficionado •Retrato de wilhelm uhde
7. GEORGES BRAQUE (1882-1963) • Es el otro gran creador del
cubismo, más intelectual que Picasso. • Se mantiene siempre fiel a la estética
cubista. • Son características sus naturalezas muertas
8. PRINCIPALES OBRAS • • • • • • • • • Naturaleza muerta en
mesa de árbol. Casas en el estanque. La Roche- Guyón. El portugués. Ceret. Los
tejados. El hombre del violín. Violín y jarra. La mesa del músico
9. CUBISMO SINTÉTICO
10. JUAN GRIS (1887- 1927): • Su cubismo es fundamentalmente
sintético y coloreado. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo
armonioso. Esta mezcla de suavidad y energía la observamos en la ordenación de
sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos. Los elementos que
aparecen son vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines, elementos
musicales.
11. PRINCIPALES OBRAS • El fumador • Las tazas de té • La
celosía • Vaso y paquete de tabaco • El lavabo.
12. CUBISMO LITERARIO
13. GUILLERMO APOLLINAIRE (1880-1918) • Wilhelm Apollinaire
de Kostrowitsky fue un poeta, novelista y ensayista francés. • Editó unas
cuantas pequeñas revistas de poesía, en las que empezó a publicar sus primeras
obras. • Debido a sus intentos por sintetizar la poesía y las artes visuales,
Apollinaire ejerció una importante influencia tanto en la poesía como en el desarrollo
del arte modernos. • Sistematizó los principales rasgos del cubismo literario.
14. PRINCIPALES OBRAS Poemas • El bestiario o el cortejo de
Orfeo (1911) • Alcoholes (1913) • Caligramas (1918) Dramas • Color del tiempo •
Casanova Obras en prosa • El poeta asesinado • El encantador putrefacto • El
Heresiarca y Cia Caligramas • La paloma apuñalada y el surtidor
15. EJEMPLO Y MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DEL CUBISMO
16. SIGLO XX “Las señoritas del Avignon” Pablo Picasso
Caligrama- Giuillaime Apollinaire Caligrama Vicente Huidobro (Chile)
17. Mujer del abanico – Pablo Picasso Casas en l'Estaque –
George Braque Guitarra y mandolina – Juan Gris
18. FRAGMENTO DE LA LITERATURA CUBISTA EL VIENTO NOCTURNO •
Ah las cimas de los pinos crujen y entrechocan y se escucha el lamento del
vendaval y en el cercano río con voces victoriosas los elfos tocan trompas de
ráfagas o ríen Atís Atís Atís bello y desgualichado en tu nombre los elfos han
burlado en la noche porque el viento gótico bate uno de tus pinos en la noche el
bosque huye a lo lejos como una armada antigua cuyas lanzas oh pino se agitan
en la lucha las aldeas oscuras ahora meditan como las vírgenes los viejos y los
poetas y no despertarán al paso de ningún viandante ni al caer el halcón sobre
blancas palomas. - Guillaume Apollinaire -
19. ASPECTOS POLÍTICOS, SOCIALES E HISTÓRICOS DEL CUBISMO •
Aspectos económicos: Búsqueda de materias primas, (el algodón o el lino), y de
fuentes de energía, ya que la producción europea es insuficiente para abastecer
su industria. El aumento de la población y las subidas de los salarios
conseguidas por los sindicatos obreros provocan la búsqueda de alimentos y mano
de obra más barata en países de otros continentes. Necesidad de nuevos mercados
para la industria. Los países colonizados constituyen un gran mercado para
vender los productos manufacturados fabricados en Europa, así como un campo
ilimitado de inversión de capital, ya que todos ellos han de ser dotados de
ferrocarriles, puertos, edificios y todo tipo de infraestructuras. • Aspectos
políticos: El nacionalismo, en pleno apogeo, fomenta la creación de imperios;
pues cuantas más colonias posea una nación, más poderosa será. • Aspectos
estratégicos: El comercio y la industria hacen que sea de vital importancia
controlar las grandes rutas marinas y terrestres. • Aspectos morales: Los
países industrializados se sienten obligados a difundir su religión y su
cultura a las colonias. Esta labor fue llevada a cabo, sobre todo, por los
misioneros.
El poema cubista es una yuxtaposición instantánea de imágenes autónomas, desligadas. Se recrea en lo visual y desprecia lo auditivo. No hay anécdota, ni argumento, ni historia. Cada verso o doble verso es una célula independiente, pero confederada con las otras para dar un poema que tiene por centro unificador al poeta mismo. El poema cubista atrae a un solo plano, simultáneamente, los elementos de la realidad que la imaginación, como un imán central, congrega en un punto de convergencia, que es la mente del poeta. Pero su enfoque, las fracciones de realidad que la inspiran, no están en el pasado, sino en el presente, en la vida y no en el sueño; en la vida moderna con su afiebrada velocidad y dinamismo. En general se alude, a un importante sector de la poesía francesa, cuyo punto inicial podría situarse en 1896 y que hacia 1917, confluye con el Dadaísmo. La amistad, a menudo íntima, y la mutua colaboración entre los pintores de este movimiento (Picasso - Bracque ) y los poetas a que se extiende esta denominación, a la vez que un ideal estético común, son razones más que suficientes para justificarla. La figura principal de este movimiento es sin duda el poeta Guillaume Apollinaire, quien en 1913 junto con su libro "Alcoles", publicó un importante manifiesto donde se encuentran las siguientes exhortaciones: "Palabras en libertad"; "invención de palabras"; "destrucción"; "supresión del color poético, de la copia en arte, de la sintaxis, de la puntuación, de la armonía tipográfica, de los tiempos y personas de los verbos, de la forma teatral, del sublime artista, del verso y de la estrofa, de la intriga en los relatos, de la tristeza".
Fuente consultada.
https://es.slideshare.net/BaarbaraCamiila/cubismo-literario
Investigación Por Martín Bruno.
CUBISMO
LITERARIO
El cubismo es
un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que rompe con los
valores estéticos predominantes, eliminando la perspectiva y representando la realidad
con formas geométricas y líneas rectas.
El cubismo es reconocido como tal en 1907 con la pintura Les Demoiselles d' Avignon ("Las damas
de Avignon") del pintor Pablo Picasso (1881-1973). En este primer intento,
Picasso incorpora influencias del arte africano y de la corriente
postimpresionista, especialmente la del pintor post-impresionista francés Paul
Cézanne (1839-1906).
Características del cubismo
El cubismo se caracteriza principalmente por dejar de lado la
perspectiva tradicional y representar la naturaleza por medio de figuras
geométricas. Acentúa la mayor cantidad de ángulos posibles del objeto que se
desea representar en un mismo plano.
De esta forma, abusa de las líneas rectas y las figuras
geométricas, especialmente la de cubos y cilindros.
Además, renueva las tonalidades apagadas usadas por el
impresionismo e incorpora conceptos provenientes del ámbito de la ciencia. En
este sentido, plasman el término cuarta dimensión a través de hiperpoliedros
cuyas ideas de espacio-tiempo se inspiran en la Teoría de la relatividad de
Albert Einstein de 1905.
Por último, el cubismo fue considerado como una corriente
artística que privilegiaba el ejercicio mental como la manera de expresar
ideas. Abandona la perspectiva de las líneas de contorno y retrata la
naturaleza de forma geométricamente más simple.
De esta manera, el cubismo permite que el arte se vuelva más
abstracto y sirve de inspiración para la proliferación de las corrientes
artísticas del siglo XX.
Fases del cubismo
El cubismo se divide en tres
fases:
Cubismo cezaniano (1907-1909
Se considera como la primera fase del cubismo
llamado también como proto-cubismo. Se caracterizó por la influencia de los
trabajos del artista plástico Paul Cézanne.
Las damas de
Avignon, Pablo Picasso, 1907
Cubismo analítico (1909 a 1912)
Se denomina también como cubismo hermético y se
identificó con la descomposición de formas y figuras geométricas para
reordenarlas de una forma diferente, en planos sucesivos y superpuestos.
Still life on the piano
(CORT), Pablo Picasso, 1911
Cubismo sintético (1911)
Se caracterizó por el uso de colores y formas predominantes
que permitían realzar la parte más significativa de la figura. Los pintores de
esta etapa buscaron plasmar figuras reconocibles, utilizaron el método
del collage,
fijando los objetos reales en la tela permitiendo fijar las sensaciones
visuales que la pintura insinuaba.
Pears and
grapes on a table, Juan Gris,
1913
Representantes y obras del
cubismo
Los principales exponentes y sus obras más representativas
del movimiento son:
·
Georges Braque (1882-1963): Maison à l’Estaque ("Casas
en l’Estaque") de 1908
·
Diego Rivera (1886-1957): El marinero en el desayuno de
1914
·
Juan Gris (1887-1927): Retrato de Pablo Picasso de 1912
Cubismo literario
El cubismo literario se caracterizó por la combinación de
imágenes y conjunto de palabras, lo que se conoce como caligrama. El texto se ordenaba
para formar una imagen visual, representando el contenido de las palabras
escritas..
El cubismo literario además se expresó a través de poemas que se
caracterizaban por no poseer rimas, métricas, versos ni tema principal.
Los principales escritores con influencia del cubismo fueron:
Guillaume Apollinaire (1880-1918), Jean Cocteau (1889-1963), Oswald de Andrade
(1890-1954) y Érico Veríssimo (1905-1975).
Fuentes Consultadas.
https://www.significados.com/cubismo/
Investigación Por Daniela Marisol.
Cubismo literario
Nace del cubismo pictórico. Se llama así por simple
fraternidad de los artistas de uno y otro bando; y también porque hay muchos
puntos de semejanza en sus doctrinas de abstracción o evasión artística.
Apollinaire, Cendrars, Max Jacobs, fueron hermanos en inquietudes artísticas de
Picasso, Juan Gris y Delauny. Esto explica en parte, que la poesía cubista,
abandonando los elementos musicales tan caros al simbolismo, se haga poesía
puramente visual. Su punto inicial podría situarse en 1896 y hacia 1917,
confluye con el Dadaísmo.
La amistad, a menudo íntima, y la mutua colaboración
entre los pintores de este movimiento (Picasso - Bracque ) y los poetas a que
se extiende esta denominación, a la vez que un ideal estético común, son
razones más que suficientes para justificarla.
La figura principal de este movimiento es sin duda el
poeta Guillaume Apollinaire.
Al lado de Apollinaire podemos citar a Max Jacob; Jean
Cocteau y Pierre Reverdy, quien funda en 1917 la revista Nord-Sud.Junto con los
caligramas de Apollinaire destacan también los juegos verbales de M. Jacob, los
poemas innovadores de Cendrars y los versos y aforismos de Reverdy. A partir de
1920, la presencia de Paul Éluard, Benjamin Péret, Antonin Artaud, Robert
Desnos, Valery Larbaud y otros autores que luego destacarían en el surrealismo,
añade savia nueva a este movimiento.
ü El cubismo fue una
corriente vanguardista, se originó en parís alrededor de 1908
ü En las artes plásticas se
caracteriza por la representación de objetos en forma geométrica. A si mismo,
por la descomposición y recomposición de la realidad de acuerdo a los
principios de bidimencionalidad, compenetración de planos y simultaneidad de
percepciones, tratando de expresar la esencia de la realidad a través de la
simultaneidad de su forma geométrica
ü Como movimiento
artístico-literario busca la reivindicación de la autonomía absoluta de la obra
de arte y pretende captar la realidad desde todos los ángulos posibles
ü Surge por la necesidad de
establecer la correspondencia lirica al hallazgo platico representado por el
cubismo pictórico
ü Dicha estética poética
surge por el subjetivismo, la libre referencia a aspectos diversos de la
realidad, cuando esta no ha sido desintegrada; los poemas carecen de un tema
principal, ya que los cubistas anteponen al supuesto al desarrollo literal de
la obra; en el cubismo literario abundan los datos psicológicos
ü El cubismo literario nace
del cubismo pictórico, y así se llama por la estrecha relación entre los
pintores y los poetas
ü El poema cubista atrae a
un solo plano simultáneamente, los elementos de la realidad que la imaginación,
como un imán central, congrega en un punto de convergencia, que es la mente del
poeta
Principales
obras
Poemas:
ü El
bestiario o el cortejo de Orfeo (1911)
ü Alcoholes
(1913)
ü Caligramas
(1918)
Dramas:
ü Color
del tiempo
ü Casanova
Obras en prosa
ü El
poeta asesinado
ü El
encantador putrefacto
ü El
Heresiarca y Cía.
Fuentes Consultadas.
Investigación Por Martha Bravo Carrillo.
El cubismo literario es un movimiento de principios del siglo XX caracterizado por una estética que fractura la forma, rompe con las perspectivas de narración lineales tradicionales y desafía la idea misma de representación.
En este sentido, el estilo tuvo como inspiración el movimiento cubista de las artes visuales encabezado por Pablo Picasso y Georges Braque (1907-25), que también influyó en la arquitectura y la cinematografía.
En el caso del cubismo literario, significó un cambio en los puntos de vista de vista del narrador. Los eventos y las personas se describían desde un determinado personaje, luego a través de los ojos de otro, y luego desde otro.
También es común el uso de diferentes narradores para diferentes capítulos o incluso diferentes párrafos, para describir cómo cada personaje ve a los demás. Esta discontinuidad también se puede apreciar en la sintaxis.
En general, los escritores del cubismo literario eran un grupo variopinto con diversos orígenes, unidos en su amor por la innovación y la búsqueda de un lenguaje que acercara más la poesía y las artes.
Fuentes consultadas.
https://www.lifeder.com/cubismo-literario/
Esperando que sea de a su agrado aquí les dejamos un vídeo del Cubismo Literario.
Introducción al Vanguardismo.
El propósito de este ensayo es que los alumnos, profesores, catedráticos
y directivos puedan conocer la importancia, estructura, características y
cualidades de las vanguardias en nuestro estilo de vida y que dicho tema no
solo se ocupe en la materia de Literatura sino que también se pueda relacionar
con las demás materias que se han abordado a lo largo del semestre, para ello
en colaboración de los alumnos del segundo grado grupo tres del turno
vespertino de la escuela preparatoria No.-8,
hayan puesto todo su empeño en este
proyecto que es de gran utilidad para el desarrollo cognitivo, intelectual,
motriz y lingüístico del alumnado. En él
se podrán apreciar todos los tipos de vanguardias que se vieron durante el
curso de la misma manera poder ver las diversas ideas, opiniones y críticas del
proyecto que será mostrado al alumnado, después será consultado con catedráticos,
profesores y directivos que constituyen a la escuela, para luego poder llevarlo
más allá a la exposición y apreciación de la sociedad.
Primero que nada el Vanguardismo se refiere a las personas o a las obras
experimentales e innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la
cultura, la política, la filosofía y la literatura. De la misma manera el vanguardismo
se compone de un aproximado de seis tipos de variantes, de las cuales solo se
destacaron Tres : FUTURISMO,CUBISMO Y
DADAISMO , los otros tres si se añadieron al proyecto pero de igual manera que
los primeros tres ya mencionados, pero si se da definición de todas las variantes
abordadas.
El Vanguardismo también representa un empuje de los límites
de lo que se acepta como la norma o statu quo, sobre todo en el ámbito
cultural. La noción de la existencia del vanguardismo es considerado por
algunos como una característica del modernismo, a diferencia de la
posmodernidad. Muchos artistas se han alineado con el movimiento avant-garde y
aún continúan haciéndolo, trazando una historia a partir del dadaísmo.
Por último la característica primordial del vanguardismo es
la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las
obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos. En poesía
se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como
la tipografía.
Esperando que sea del agrado y deleite de todo aquel que lea este ensayo que fue elaborado
por los alumnos: Eduardo Campuzano, Daniela Marisol, Martha Bravo, Monserrat
Colin y Martin Bruno, con el esfuerzo, tiempo, dedicación e investigación que
se realizaron a lo largo del semestre.
Futurismo.
El futurismo es un movimiento artístico y literario surgido
oficialmente el 20 de febrero de 1909, con la publicación del Manifiesto
Futurista, del poeta italiano Filippo Marinetti, en el diario francés Le
Figaro. La obra rechazaba el moralismo y el pasado. Presentaba un nuevo tipo de
belleza, basado en la velocidad y en la elevación de la violencia.
El lema del primer manifiesto futurista de 1909 era
"Libertad para las palabras", y consideraba el diseño tipográfico de
la época, especialmente en periódicos y propaganda.
La diferencia entre arte y diseño pasa a ser abandonada y la
propaganda es escogida como forma de comunicación.
El futurismo se desarrolló en todas las artes, influenciando
a varios artistas que posteriormente establecieron otros movimientos
modernistas. Repercutió principalmente en Francia e Italia, donde varios
artistas, entre ellos Marinetti, se identificaron con el fascismo.
El futurismo que guarda relación con el surrealismo se
debilitó después de la Primera Guerra Mundial, pero su espíritu rumoroso e
inquieto se reflejó en el dadaísmo, en el concretismo, en la tipografía moderna
y en el diseño gráfico post-moderno.
La pintura futurista recibió influencia del cubismo y del
abstraccionismo, pero llena de colores vivos y contrastes y la superposición de
las imágenes con la pretensión de dar la idea de dinamismo.
En la literatura, las principales manifestaciones ocurrieron
en la poesía italiana, que se dedicaba a las causas políticas. El lenguaje es
espontáneo y las frases se fragmentan para expresar la idea de velocidad.
Futurismo en la Literatura
Inicialmente, surgió como un movimiento artístico literario,
siendo de mayor influencia principalmente en la poesía italiana.
En el lema "libertad para las palabras", el
manifiesto futurista creado por Marinetti definía los temas que servían de
parámetros para los primeros integrantes de este movimiento: rechazo de la
moralidad y de los tiempos pasados y la valorización de la vida urbana, moderna
y acelerada. Algunos de los escritores conocidos por representar las ideas del
movimiento futurista fueron: Vladimir Maiakovski, Filippo Marinetti, Fernando
Pessoa y Oswald de Andrade, entre otros.
Artistas del futurismo
Giacomo Balla
Giacomo Balla(1871-1958)
Uno de los exponentes del movimiento futurista en Italia. En
su obra el pintor italiano intenta ilustrar los nuevos avances científicos y
técnicos por medio de representaciones totalmente desnaturalizadas, aunque sin
llegar a una total abstracción.
Sin embargo, mostró gran preocupación por el dinamismo de
las formas, con la situación de la luz y la integración del espectro cromático.
En 1900, fue a París y tuvo contacto con las obras
impresionistas y neoimpresistas y participó en varias exposiciones. En la
vuelta a Roma, conoció a Marinetti, Boccioni y Severini. Un año más tarde, se
juntaba a ellos para firmar el Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista.
Carlos Carrá
Carlos Carrá(1881-1966)
Pintor italiano, mientras ganaba su sustento como
pintor-decorador frecuentaba las clases de pintura en la Academia Brera, en
Milán.
En 1900, hizo su primer viaje a París, contratado para la
decoración de la Exposición Mundial. De allí se mudó a Londres. Al volver,
retomó las clases en la Academia Brera y conoció a Boccioni y al poeta
Marinetti. Un año más tarde firmó el Primer Manifiesto Futurista.
En un segundo viaje a París, entró en contacto con
Apollinaire, Modigliani y Picasso. A partir de ese momento, comenzaron a
aparecer las referencias cubistas en sus obras.
Umberto Boccioni futurismo
Umberto Boccioni(1882-1916)
Pintor y escultor italiano, el más importante teórico y
exponente del Futurismo.
Su obra se mantuvo bajo la influencia del cubismo, pero
incorporando los conceptos de dinamismo y simultaneidad: formas y espacios que
se mueven al mismo tiempo y en direcciones contrarias.
Publicó el Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista. En
1912, participó en la primera exposición futurista. Sus obras aún dejaban
traslucir la preocupación del artista con los conceptos propuestos por el
cubismo
Gino Severini
Gino
Severini(1883-1966)
pintor, artista gráfico y escultor italiano, después de
conocer a Giacomo Balla y Umberto Boccioni, comenzó a trabajar como artista en
1901. En 1906, estudió en París, donde estudió a los impresionistas, se fascinó
por las pinturas de Seurat y, conoció a Signac.
Se convirtió en uno de los cofundadores de ese estilo,
cuando firmó el Manifiesto Futurista. Severini exhibió obras en 1912 en las
exposiciones Futuristas en París, Londres y Berlín y desarrolló relaciones
entre Italia y Francia, convirtiéndose en uno de los principales canales entre
sus colegas italianos y los nuevos desarrollos en la capital francesa.
Luigi Russolo futurismo
Luigi Russolo (1885-1947)
Compositor y pintor italiano.
En 1913, autor y compositor del manifiesto El Arte del
Ruido, que teorizó la utilización de ruido para llegar a la composición de la
música, en lugar de sonidos armónicos puros.Su música se realizó con un
instrumento que creó el Intonarumori , un dispositivo mecánico capaz de sonidos
discordantes, que fue nombrado como "música futurista”.
Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida.
George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.
Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Rechazó la impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. Su fórmula era la forma-color. Él cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del color. Cuanto más color se precisa más aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de Cézanne no es una pintura dibujada, sino una pintura de volúmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas entre sí, surgiendo aquí el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista.
Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que hará un replanteamiento de la obra de arte, de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador ya no puede contemplarla sin más, sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla.
El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada.
Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.
Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.
Etapas del Cubismo
Se distinguen diversas fases en el desarrollo del Cubismo.
Cubismo Analítico
caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión.
caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión.
Cubismo Sintético
Al Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.
Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el análisis minucioso, sino la imagen global.
Pintores Cubistas
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
Las Señoritas de Avignon anuncian su producción cubista, donde rompe con todas las normas tradicionales de la pintura figurativa fragmentando la perspectiva en volúmenes cuadrados y angulosos. El título se refiere aun burdel barcelonés situado en una calle con el mismo nombre. Vemos el influjo de Cézanne, del arte ibérico y de la escultura negra. Las mujeres que aparecen desnudas tienen desfigurados sus rostros, algunas de ellas recuerdan máscaras africanas.
Con los presupuestos del cubismo analítico realiza Desnudo con toalla, La fábrica de Horta de Ebro, y retrato de Ambosio Vollard.
En Naturaleza muerta con silla de rejilla, Guitarra y en Naturaleza muerta introduce el collage.
A partir de 1915 dirigirá su atención hacia otros campos de investigación e irá definiéndose su eclecticismo reelaborando experiencias anteriores con gran libertad, como el surrealismo y el expresionismo.
El Guernica, el cuadro símbolo del horror de la guerra civil española y el bombardeo del 26 de Abril de 1937 que destruye la ciudad vasca de Guernica, responde a los modos intelectuales de los cubistas, a la simbología del surrealismo y a las deformaciones expresionistas.
George Braque (1882-1963)
Es el otro gran creador del cubismo junto a Picasso. En L´Estanque, cerca de Marsella descubrió que se pueden simplificar las formas reduciéndolas a prismas y cilindros. Son características sus naturalezas muertas, empleando con frecuencia la guitarra, el violín o la mandolina.
En Naturaleza muerta con naipes reduce el cromatismo a colores grises y geometriza y descompone las formas para crear una nueva realidad mediante superposiciones y transparencias.
Dadaísmo.
Introducción al movimiento artístico del Dadaísmo
El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.
Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.
El origen del término Dadaísmo es confuso. La versión más aceptada dice que al abrir un diccionario al azar apareció la palabra dada, que significa caballito de juguete, y fue adoptada por el grupo.
El movimiento dada nació en un café cantante de Zurich en 1916, donde se recitaban poemas. Esta ciudad, se había convertido a partir del estallido de la Primera Guerra Mundial en un centro de refugio para emigrantes procedentes de toda Europa que querían escapar de la guerra. Allí se reunieron representantes de diversas escuelas como el expresionismo alemán, el futurismo italiano y el cubismo francés. Esto da al dadaísmo la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra una escuela anterior, sino que cuestiona el concepto del arte antes de la Primera Guerra Mundial.
Hugo Ball, director de teatro y su mujer, concibieron el proyecto de crear un café literario que acogiera a todos estos artistas exiliados, el Cabaret Voltaire, que abrió sus puertas el 1 de Febrero de 1916. Allí se congregaron Tristan Tzara (poeta, líder y fundador del movimiento), Jean Arp, Marcel Janko, Hans Richter y Richard Huelsenbeck entre otros.
La difusión del dadaísmo se debió a la publicación de la revista Dada, que gracias a ella, sus ideas se extendieron por Berlín, Colonia, París y Nueva York.
Jean Arp
Realizó relieves, collages y bordados donde combina las técnicas del automatismo y las imágenes oníricas, desarrollando una iconografía muy personal de formas orgánicas que él mismo llamó escultura biomórfica.
Un día, al mirar un dibujo que había roto en muchos pedacitos y tirado al suelo porque no le gustaba, se dio cuenta de que la disposición que les había dado la caída reflejaba mucho mejor la novedad plástica que trataba de obtener. Reunió los fragmentos y los pegó, yuxtaponiéndolos en la forma que dictaba la casualidad.
Bloque: forma terrestre es una construcción realizada en madera cortada y pintada que presenta formas elementales agrupadas siguiendo el impulso del azar.
Pez y bigote es una obra humorística creada sobre una base de madera recortada y pintada que aúna cierto infantilismo en las formas y la espontaneidad del azar.
Raul Hausmann
Su aportación más importante es el fotomontaje, que consiste, en el montaje, sin plan definido, de recortes de fotografía, periódicos y dibujos, con la intención de obtener una obra plásticamente nueva que asumiera un mensaje político, moral o poético.
En El crítico de arte ofrece la visión de un experto de arte y lo representa desdentado y con un zapato en la cabeza para denunciar la vaciedad y la inutilidad de sus pensamientos.
Kurt Schwitter
Creó ensamblajes de cartón, madera, alambre y objetos rotos, así como collages con diversos objetos, billetes de autobús, envolturas de quesos, suelas desgastadas, colillas, etc.
En su casa elaboró una obra a la que llamó Merz-Säule. Se trataba de una escultura hecha de bultos y concavidades con hallazgos cotidianos o con objetos tomados a sus visitantes como mechones de cabello o uñas cortadas, y que tenía la propiedad de crecer como si fuera un organismo vivo. Cada día le agregaba algo y llegó a crecer tanto que ocupó dos pisos.
Max Ernst
Max Ernst, junto con Baargeld, organizaron una exposición que obligaba al publico a pasar entre unos urinarios, mientras una niña vestida para primera comunión recitaba poemas obscenos.
En medio de la sala se levantaba un gran bloque de madera que sostenía una hacha enganchada por una cadena y se invitaba al público a que destruyera aquel objeto a hachazos. En las paredes colgaban collages de diversos artistas cuyo contenido provocaban malestar entre los espectadores. La exposición fue prohibida.
La Primera Guerra Mundial también llevó a Nueva York a grupos de artistas refugiados como Duchamp o Picabia, que junto con los americanos como Man Ray dan vida al dada neoyorquino.
Marcel Duchamp
Su principal aportación es el ready-made, que consiste en sacar un objeto de su contexto para situarlo en el ámbito de lo artístico. Solo con el hecho de titularlos y firmarlos confería a los objetos la categoría de obra de arte.
En 1913 concibió una obra a partir de una rueda de bicicleta colocada sobre un taburete de cocina. En 1915 presentó un urinario de loza puesto al revés y lo tituló Fontaine.
Man Ray
Realizó un conjunto de obras que llamó "objetos de mi afecto". Entre ellas está Cadeau, que consiste en una plancha de cuya base salen algunos clavos, o la obra llamada La puericultura II, que es una base cilíndrica de bronce en cuya parte superior sobresale una mano color verde.
El movimiento dada construye el ambiente propicio para que surjan otras grandes corrientes, como el Surrealismo, y propone una nueva definición del arte al romper con los esquemas tradicionales integrando objetos del entorno cotidiano dentro de los medios de expresión plásticos.
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.
El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.
La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración.
Precedentes del Expresionismo
Encontramos algunas raíces del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con las convicciones con las que se representaban las anatomías para sumergirse en el mundo interior. Sin embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugain, tanto por la técnica como por la profundidad psicológica.
Otro grupo de gran influencia es el simbolismo, entendido como la búsqueda en la cual el artista, limitando la pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños.
El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor y el noruego Munch.
Ensor (1860-1949)
Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y caricaturescos. La máscara se convierte en la expresión de lo amenazador y lo desconocido que refleja la ironía sobre la condición humana. El asombro de la cámara de Wouse, La máscara y la muerte.
Edvard Munch (1863-1944)
El estímulo más importante lo encuentra Munch en las imágenes simplificadas de las obras de Gaugain, que le servirán para transmitir la angustia y la soledad. Vivió angustiado, tuvo problemas psíquicos y esos sentimientos son los que volcará en su pintura.
En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada. Siente predilección por la figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la muerte y la identifica con la mujer. Tiene una visión negativa de la vida, de la indefensión, de la soledad humana y del sexo.
El grito es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y confusa.
Expresionismo Alemán
El movimiento expresionista se desarrolló principalmente en Alemania.
Die Brücke ( El Puente)
En 1905 se constituye en Drede el grupo Die Brücke (El Puente), coetáneo al movimiento fauvista francés. Mientras los fauves se movían por intereses meramente plásticos cuyos temas eran intrascendentes, los alemanes, con una técnica similar en cuanto a la intensidad de las siluetas y las masas cromáticas, prefiriendo los tonos oscuros, difieren por la plasmación de las angustias interiores del hombre y sus preocupaciones existenciales.
En el grupo Die Brücke, influido por Munich, destacan Nolde y Kirchner. Son artistas comprometidos con la situación social y política de su tiempo.
Kirchner intenta demostrar con su paleta estridente y sus trazos angulosos los oscuros deseos que laten en el fondo de los seres humanos. Mujer del busto desnudo con sombrero.
Nolde conseguirá pintar la desnudez de las almas humanas. Bailarinas de las velas, Susana y los viejos.
Der Blaue Reiter ( El Jinete Azul)
El grupo Der Blaue Reiter se formó en Munich en 1911, recibió una importante aportación internacional sobre todo del cubismo y el futurismo, ya que lo integraron numerosos artistas extranjeros. Además del alemán Franz Marc, encontramos al ruso Kandinsky, al suizo Klee, a August Macke y a Gabriel Münter entre otros.
El arte del Jinete azul es más exquisito, subjetivo y espiritual que el de Die Brücke. Les importa más el cómo de la representación que el qué. Los artistas creían que el significado y el sentido de cada cuadro están en manos del propio espectador. El artista da forma a la emotividad en su obra y a su vez el cuadro causa en quien lo observa determinados sentimientos.
Sus componentes evolucionarán rápidamente a formas abstractas, como es el caso de Kandinsky. La representación del objeto en sus pinturas es secundaria, ya que la belleza residía en la riqueza cromática y en la simplificación formal.
Paul Klee perteneció al Jinete Azul, pero seguiría su propio camino alejándose de dicho movimiento. Quiere despojar las cosas de todo formalismo. Su mundo surge de su propia realidad interior. Parte de su obra es abstracta, aunque conserva en general cierta referencia al objeto. Mantiene el vínculo con la realidad acercándose a ella por vía simbólica. Frutas en fondo azul, en el estilo de Bach son algunas de sus obras.
La Primera Guerra Mundial destruye el grupo, pero el Expresionismo no se extingue, al contrario, los desastres y la crueldad de la guerra incita a otros artistas a traducir el dolor provocado.
El austriaco Oscar Kokoschka (1886-1980) con su personalidad vigorosa, busca la expresión a través de la pasta y el color. En La noria del viento trasciende lo puramente figurativo y anecdótico para expresar contenidos interiores a través de sus composiciones. En La tempestad plasma al artista y a la mujer amada y refleja la perduración de la pasión amorosa en medio de circunstancias adversas.
En Francia, Roault es un ejemplo de cómo se puede pasar del fauvismo al Expresionismo sin cambiar los aspectos formales, simplemente con un cambio en la concepción.
Chagall y Modigliani formaron parte del grupo expresionista de la llamada Escuela de París. El italiano Modigliani destaca por sus obras humanas alargadas y nostálgicas que recuerdan al Greco.
Impresionismo.
El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación (similar al luminismo). El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura.
Los cuadros impresionistas se construyen técnicamente a partir de manchas bastas de colores, las cuales actúan como puntos de una policromía más amplia, que es la obra en sí. Por ello, al observar los lienzos es necesario tomar cierta distancia, para que aparezcan las luces sombras y figuras.
Contexto histórico del arte impresionista
La aparición del impresionismo ocurre como consecuencia de un cambio social importantísimo; durante finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX, suceden las transformaciones siguientes: revolución industrial, revolución francesa, imperio de Napoleón, restauración de los movimientos sociales y las reformas burguesas. La filosofía Racionalista del siglo de las luces, se desvanece junto al Romanticismo, atrás queda la estilística donde el sentimiento, la imaginación y las pasiones gobiernan las artes. Ahora las ideas nacionalistas y socialistas tiñen el pensamiento colectivo.
Ya en la segunda mitad del siglo XIX (época en la que nace el impresionismo), se produce un crecimiento económico en Europa. La intensificación del comercio y el progreso técnico lleva a la consolidación de la burguesía. Las clases sociales se reorganizan y los dirigentes socialistas de toda Europa se reúnen para hablar de aquellos cambios. La filosofía de entonces es positivista y realista, donde se prueban las cosas y se exige la transformación del mundo. El arte cambiaba en conjunto con la sociedad.
Origen del nombre
En 1874 se organiza la primera exhibición de un grupo de jóvenes pintores, en la "Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs", París. En esta exhibición el estilo artístico impresionista se nombra por la famosa obra de arte “Impresión” (1874), de Claude Monet.
Naturaleza del estilo
El estilo se clasifica como la primera ruptura del proceso que desembocaría en el arte moderno. En los cuadros de los inicios del siglo XIX, no se valoraban los paisajes ni los bodegones, por lo tanto el impresionismo, no sólo abre los ojos del espectador a la técnica, sino que también a la variedad de formas y la captura de paisajes cotidianos vistos desde las más ingeniosas perspectivas. Los colores son puros, poco mezclados y se conjugan en formas de un naturalismo extremo. Las pautas que consuman esta tendencia son: el movimiento del paisaje, la naturalidad de las formas y la pureza.
Pintores impresionistas
Lo que une a estos genios de la pintura es la intención de reproducir escenas de la vida diaria de un modo creativo. En la mayoría de ocasiones se pueden distinguir claramente por su estética, imágenes desenfocadas y obras de apariencia inacabada.
Entre los artistas impresionistas más famosos se encuentran (orden cronológico):
- Camille Pissarro (1830-1903).
- Édouard Manet (1832-1883).
- Edgar Degas (1834-1917).
- Alfred Sisley (1839-1899).
- Paul Cézanne (1839-1906).
- Claude Monet (1840-1926).
- Jean-Frédéric Bazille (1841-1870).
- Pierre-Auguste Renoir (1841-1919).
- Berthe Morisot (1841-1895).
- Mary Cassatt (1844-1926).
- Gustave Caillebotte (1848-1894).
Estos pintores han demostrado que se pueden crear arte mirando lo mismo de distintas maneras, en lugar de buscar un paisaje u objeto diferente cada vez. De esta manera respondían a la polémica social del momento: Se puede crear un orden para todos por igual, pidiendo a cada grupo social su colaboración, en lugar de que el poder pase de un grupo político a otro.
Existencialismo.
El existencialismo es una corriente filosófica que persigue
el conocimiento de la realidad a través de la experiencia inmediata de la
propia existencia. De todas formas, no se ha desarrollado una teoría precisa o
exacta que defina claramente este concepto.
El existencialismo es una corriente filosófica que persigue
el conocimiento de la realidad a través de la experiencia inmediata de la
propia existencia. De todas formas, no se ha desarrollado una teoría precisa o
exacta que defina claramente este concepto.
Existencialismo
Lo que está claro es que este movimiento de la filosofía
destaca al ser humano individual como creador del significado de su vida. La
temporalidad del sujeto, su existencia concreta en el mundo, es aquello que
constituye al ser y no una supuesta esencia más abstracta.
Los existencialistas no creen que el individuo sea una parte
de un todo, sino que cada ser humano es una integridad libre por sí misma. La
existencia propia de una persona es lo que define su esencia y no una condición
humana general.
En otras palabras, el ser humano existe desde que es capaz
de generar cualquier tipo de pensamiento. El pensamiento hace que la persona
sea libre: sin libertad, no hay existencia.
Esta misma libertad convierte al individuo en un ser
responsable de sus actos. Hay, por lo tanto, una ética de la responsabilidad
individual. La persona debe hacerse cargo de los actos que realiza en el
ejercicio de su libertad.
Surgimiento de este pensamiento
Este término fue el resultado de un intenso trabajo
filosófico desarrollado entre los siglos XIX y XX; en una búsqueda clara de la
razón de la existencia a partir de la individualidad, las emociones, las
acciones y la responsabilidad de cada individuo.
Se considera como padre del existencialismo al filósofo
Soren Kierkegaard. Fue él quien determinó que cada individuo es quien debe
encontrarle un sentido a su existencia. Y agregó que la mayor responsabilidad
del ser humano radica en vivir su propia vida de forma pasional y sincera, pese
a los mil obstáculos que puedan presentarse.
De todas formas, el término no se acuñó hasta la década del
40 y quienes lo hicieron fueron los franceses Jean-Paul Sartre (1905–1980) y
Albert Camus (1913–1960). Considerados hoy como los máximos exponentes del
existencialismo.
Según lo explicó el propio Sartre el existencialismo es una
forma humana de entender la existencia. Posteriormente, se incluyó dentro de
esta ideología a pensadores de épocas anteriores como Hedegger, Nietzche o el
propio Kierkegaard.
Esta corriente puede dividirse en diversas escuelas; entre
las mismas podemos destacar: el existencialismo teísta (reflexiona sobre la
existencia de Dios y el Espíritu), el existencialismo ateo (niega lo divino) y
el existencialismo agnóstico (considera que la existencia de Dios es
irrelevante para la existencia humana).
CONCLUSIONES.
Conclusión por Martin Bruno.
Es una de nuestras opciones que nosotros podemos imaginar algo identificar nuestro aspecto convivencial y poder como persona identificar los aspectos de cada uno de nosotros
acomodar la acción necesaria y poder dar nuestra acción del trabajo, la gran mayoría de nosotros pudimos explorar un aspecto de los autores y vincular las obras de cada una de ellas así que nosotros podemos concluir en general un Dadaismo en la literatura.
Conclusion por Monserrat Colin.
Los temas que estamos viendo están muy interesantes por que tratan sobre la literatura cada uno de estos están muy interesantes ya que tratan sobre las vanguardias Literarias por que aqui en este ensayo les mostramos sus caracteristicas , estructura y datos mas relevantes.
Conclusion por Daniela Marisol
Las Vanguardias tienen sus características cada una es diferente de la otra aunque sean del mismo siglo,la mayoría se centraban en las características físicas excepto una que se centraba en la realidad, las cosas como estan incluso en su autonomismo un movimiento que son parte importante en la historia del ser humano ya que nos ayudan a entender el pensamiento.
Conclusión por Martha bravo.
Todos y cada uno de los temas abordados son de vital importancia en la construcción y desarrollo del pensamiento del ser humano ante la sociedad y las vanguardias son una buena herramienta para el desarrollo del pensamiento
Conclusión por Eduardo Campuzano.
En lo personal considero que el esfuerzo, tiempo y dedicación valieron la pena ya que durante el transcurso de la investigación podremos transmitir en los lectores ciertas emociones e interes por las vanguardias y sus características.
Demasiada repetición de información, no se ve organización y sus conclusiones no me dicen mucho de su aprendizaje, además de ser confusas y mal redactadas.Verificar su calificación en el correo.
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